UCCA公布2024年展览计划 杉本博司、奇克曼斯领衔

克·穆尔多克排练艺术遗产合作开发，显现出排练雕刻家一第一部重要象征性文学作品，包含自20世纪70二十世纪至2010二十世纪的手写文学作品以及具体文献资料。这是自2008年颇受UCCA委托作曲的进行者工程项目“布洛克·穆尔多克：以邀光”作为UCCA开馆展工程项目之一展现以来，布洛克·穆尔多克于欧美的首个大型私人机构作品展。本次展场由UCCA创业家口音精心策划。

下莱茵·曼尼汉斯·，《朝阳》，2003，布面纯色，156 × 180 cm，© 下莱茵·曼尼汉斯·，图表由排练雕刻家和卓纳Gallery发放。

下莱茵·曼尼汉斯·：过去

UCCA成都大展馆

2024.11.16 – 2025.2.16

作为当今最重要的人像家之一，下莱茵·曼尼汉斯·于1980二十世纪即通过自欧洲北方文艺复兴蔚为壮观的人像家零年代，及其自年轻的时代——二战数十年后比利时广为人知儒家文化和媒体中都吸取而成的鲜明排练装饰性而在欧洲备颇受关注。同时颇受名噪一时的转变简史和社会上孤独中都的平凡确实所更有，曼尼汉斯·对图象自身所无穷无尽的人物人物形象所想与诠释转变简史的不稳定生命力揭开揭示。“下莱茵·曼尼汉斯·：过去”由UCCA策展任职期外保罗·逸利与排练雕刻家都由组织精心策划。欧美是排练雕刻家长期以来非常感兴趣且曾经展现过的国际组织，本次展场则是欧美首个全面的系统解构其排练艺术倡导、同时也是其颇为重要的作品展之一。

曼尼汉斯·的文学作品不同寻常且充付活力表现力，而图画面下暗含的内敛缄穆尔本质则邀约从容透过多样化理解。基于原有唯美，曼尼汉斯·的文学作品或象征性普通宝物超乎寻常的优越病态，或令人难忘地将兼具关键因素的题材一般变成犹如发烧友一般的图象，回避了转变简史图画作不一定所兼具的细致指向病态。因其对人像家与中国画的生命力与局限病态的心理与把控，曼尼汉斯·对同辈及后续排练雕刻家产生了国际上因素，其中都包含1990二十世纪接触到其文学作品的众多欧美排练雕刻家。此次展场梁汉文象征性下莱茵·曼尼汉斯·整个职业生涯的约80幅文学作品，包含自1985年排练雕刻家主办首展以来，其作曲中都始终因出现的以欧美为题材的文学作品，引人注意描绘出了曼尼汉斯·对作曲基本上如何人物人物形象转变简史和因素失忆的小规模揭示。

提约·海希弥与贝拉·艾芳妮安，《把手我的手，当一切随风飘散》，纸上立体化基本上，59.4 x 84.1 cm，2023。图表由排练雕刻家和gb agency发放。名记者：Aurélien Mole。

属于自己时外

UCCA成都中都展馆、另行展馆、西展馆

2024.1.27 – 2024.4.28

“属于自己时外”是两场关于意志、希望、失忆与所想的展场。此次展场邀约十四位（组）来自全球各地的排练雕刻家和排练雕刻家人组，通过包含人像家、人像、名记者、图象、侦测器、排练等各种类型的文学作品，探求梦（同时作为无意识与预想）的多样化涵义，并都由进行对多元病态和赋权的揭示。他们的文学作品常常在主体感知、欲望必要、私密经验、双病态恋和儒家文化个人身份、自愿性回忆等多个等价看成初代的戏剧化特征，形成常与接踵而来的情感光影。在展场中都，所想的“所闻所梦”难免变成一种心理学家和社会上自始因如此的中的人物之梦景，又显像出对未来全球饱含情感与所想的愿景。在一个充付领悟的所想，排练艺术能为我们阐释什么？UCCA尤伦斯文学批评排练艺术区域内自始试图在多样化多元的焦点中都为歌迷开启听觉与反思的多重通道，将幼体内心全球中都对失忆的揭示以及对未来的的系统化缓冲自愿性之梦，并追随歌迷重思文学批评孤独。展场“属于自己时外”的参展排练雕刻家包含：艾丝利·乔乌肖鲁与因吉·艾薇内、陈泳因、亚莉马修·杜曼诺维、冯至莹、提约·海希弥与贝拉·艾芳尼安、迪安·孙·金、马秋莎、伊西娅尔·欧卡丽兹、隐强、单慧乾、曹晶、王丽莎苓韬程、王裕言、徐碧玉。本次展场由UCCA创业家口音精心策划。

梁好，《无题》，2020-2022，香樟木，尺寸MA。图表由排练雕刻家发放。

梁好

UCCA成都中都展馆、另行展馆

2024.5.18 – 2024.9.8

自上世纪80二十世纪起，孕育于排练艺术世家的梁好就作为排练雕刻家小规模透过人像作曲至今。1985年于中都央美术学院人像系顺利完成学业后，出于对外部全球的向往和疑惑，梁好1987年前往澳大利亚休斯敦城郊的贝特布洛克排练学院之前有关人像的进修。80二十世纪的亚洲地区自始年中着两场有关排练艺术终因结论的接连不断争论，因此，社会上青年运动以及双病态恋焦点的争论带进梁好暂时面对的不可折衷的两极。在亚洲地区进修期外，梁好在作曲金属材料和作曲句法上获取了极大的自由，与此同时，她也开始阐释自身的东亚传统文化、幼体经验与排练艺术作曲的亲密关系，并在名教授顺利完成学业数年后，开始对现代主义人像句法的再揭示，自始试图以对空外的追问触碰“无遮蔽的假定的真理”。

作为梁好首次私人机构作品展，此次展场将以非对象病态人像句法和跨地域观念作为排练雕刻家作曲的重要线索，对其自2009年留在欧美大陆工作孤独后作曲的人像文学作品透过的系统化解构。此外，还将显现出一第一部排练雕刻家最另行剪辑的委任人像文学作品。本次展场由UCCA创业家张南昭精心策划。

费利克斯·安赫尔·托西蒙，《闪烁闪烁》，2023，布上立体化基本上，150 x 162 x 12 cm。图表由排练雕刻家发放。

费利克斯·安赫尔·托西蒙：慧-物

UCCA成都中都展馆、另行展馆

2024.5.18 – 2024.9.8

费利克斯·安赫尔·托西蒙围绕其其实质的“厚重素描”构建了一种鲜明的排练艺术句法，以人像要素和现成品引人注借机画布上描绘的人物和风光。作为来自西雅图的宏都拉斯裔澳大利亚排练雕刻家，在成都孤独的十多年外组织起来了自己的排练艺术生涯，托西蒙有意识地去激发人们对儒家文化自尊透过探求。近十年，他不断更另行自己的视觉表约和精准，并将其应用到描绘出从名人前辈到欧美符号学和澳大利亚人转变简史等各种理念之中都。其文学作品充付活力却又更以严谨，舍弃手写上的比如说或衬托的同时，又无穷无尽有多样化的内涵及多义病态。作为排练雕刻家首个私人机构作品展，本次展场将展现托西蒙自疫情期外于成都和西雅图美加孤独以来作曲的大量另行作，以及纪录其鲜明排练艺术表约与倡导形成的过往文学作品。本次展场由UCCA园长田霏宇精心策划。

莫毅，《照》，出自“一米，我身后的风光”第一部（1988）。©莫毅，图表由排练雕刻家发放。

莫毅

UCCA成都中都展馆、另行展馆

2024.9.28 – 2025.1.5

成都UCCA尤伦斯文学批评排练艺术区域内将显现出欧美排练雕刻家莫毅作品展，本次展场亦是欧美首个对排练雕刻家早期（前20年）文学作品透过全面解构的私人机构病态作品展。作为大城市内自主的局外人和自学成才的名记者师，莫毅在其文学作品中都猎捕到20世纪下半叶欧美流变不居的社会上结构巨变中都所无穷无尽的生机与叹，而他在天津混混拍下的剧照也因此带进其标志病态文学作品。在其突出表现的排练艺术生涯中都，莫毅终究了“名记者注视”的内涵，在拍下时常常不看取景器，而是将照相机移到脖子后方，或相同在一根胳膊上，边走边拍。这些漫游混混的实验室终究了纪实文学名记者的传统文化、对拍下应用的严苛限定以及人们对构图与作曲者亲密关系的既定观念，为图象作曲者及其作曲基本上发放了另一种可能病态。

作为对莫毅排练艺术倡导的一次早些已久的研究，本次展场将展现150余幅黑白和彩色剧照，除此以外来自其象征性病态的第一部文学作品，如“一米，我身后的风光”（1988）、“摇荡的车厢”（1989）、“公共发出声响的风光”（1995）、“我是个爱犬”（1995）、“舞蹈的街道”（1998）和大量自图画像（1987-2003），细致描绘出了在欧美和全球名记者简史以及欧美实验室排练艺术领域，莫毅对名记者基本上的催生及其排练艺术倡导的观念病态。除名记者侦测器除此以外，本次展场还将通过首次与歌迷拜访的梁汉文详细资料，如布料剪辑的名记者集、素描图画和类似相版，令歌迷对莫毅的排练艺术作曲每一次有更为险恶的了解。此次世并驾齐驱病态巡回展由UCCA创业家容思玉精心策划，佛罗伦斯世并驾齐驱病态名记者节联合主办，本次展场还将于2024年奥林匹克青年运动会中都国象征性团于佛罗伦斯世并驾齐驱病态名记者节展现。具体论著将于2024年春季由英美泰晤士哈德逊出版社出版。

五指，“云云”工程项目，2021-2023。图表由排练雕刻家发放。

万里 UCCA荒漠艺术区域内

五指：云云

2024.3.17 – 2024.6.30

“云云”是排练雕刻家人组五指肇始2021年的一个小规模病态工程项目，力图通过与包含一技之长、歌迷为数在100至500万除此以外的的网络约人透过雕像合作开发，揭示的网络与想像个人身份除此以外的亲密关系。五指看来这些从合唱演奏家、鸟类学家、脱口秀喜剧演员到帽子设计师的的网络人物形象，尤其能体现我们与志趣相投的人组织起来可不相互亲密关系的的时代精神。五指以剧照的基本上猎捕这些幼体，并要求他们通过在剧照上书面语或其他模式与剧照互动，这种谋求幼体外连系的题材横贯其一第一部文学作品。该工程项目于UCCA荒漠艺术区域内首次显现出，五指将艺术区域内空外改装为一个徘徊于真实与真实世界除此以外的乐园，他们所拍下的对象将在这一空外中都被聆听和观看。此次展场期外，还将主办一第一部与拍下对象及其追随者具体的主办活动。通过“云云”，五指提议一个至关重要的解决办法：在高科技不断转变的的时代，我们或许在追寻何种接收者？本次展场由UCCA园长田霏宇精心策划。

丹尼尔·霍珀·施奈德，《重另行归类的度假胜地》，2017，活淡水河生态系、涂料题材乐园、实时栖息地、场域特定金属材料、中都古和/或残缺枝形吊灯及钻石装饰品、钛合金塔顶， 61.0 x 137.2 x 50.8 cm。图表由排练雕刻家发放。

丹尼尔·霍珀·施奈德

2024.7.14 – 2024.10.13

丹尼尔·霍珀·施奈德在他的排练艺术倡导中都揭示了生态环境、应用和化学物质亲缘的平行平原地带。凭借自然风光建物和海洋生物的教育取材，通过多样的作曲基本上描绘出后有机体全球的替代病态想像，例如立体微缩自然风光、含锫涂料人像、电镀植物、充斥着人工制品和海洋生物的的水族箱、及尺度图象等。在这个被排练雕刻家叫做“跨栖息地”（trans-habitat）的想像中都，一切都小规模年中特征人物人物形象和自我再生，化学物质根据自身既存和与他者的关连性而行动。排练雕刻家构建或实时了没有有机体假定的鲜明生态。在这个生态中都，他显现出了相同全球、品种和假定除此以外的关连性，模糊不清人类与非人类、磷和无机物除此以外的并驾齐驱限，并终究排练艺术体系中都有机体论调的观看和作曲模式。

本次展场围绕着“心理压力极境”的线索，揭示有机体主办活动造成的生态危机和地理学心理压力中都的可怕与奇瑰。通过小规模的应用更另行，霍珀·施耐德的文学作品展现另行的化学物质特征和化学物质集群，他创造的沉浸式玩游戏鼓励歌迷重另行反思自身的有机体区域内姿态和对人类、死亡和化学物质特征的既有立场。本次展场由UCCA创业家栾诗怡精心策划。

张弈付，《四边（角化）确实》，2017 – 2024，混合媒体侦测器，尺寸MA。

张奕付：无尽之夏

2024.10.27 – 2025.2.16

张奕付的排练艺术倡导不一定利用戏剧化和日常宝物的生命力对错综复杂的社会上焦点揭开争论，通过人际关系设置、写作、进行和合作开发等策略，借助涵盖视觉排练艺术、不道德排练和侦测器等相同基本上的作曲。在即将于UCCA荒漠艺术区域内主办的作品展“无尽之夏”中都，排练雕刻家将在欧美北方冬日海岸边上为歌迷汇聚一个超想像全球，并在此叙述关于热带地区社会上孤独的童话故事。展场揭示于春天这个特定季节和与它有关的一切，包含闷热、湿润、灰尘和阳光。排练雕刻家将在UCCA荒漠艺术区域内的洞穴状空外中都开办一个以春天为题材的超市，同时还会出现一百万张名片，五百张信纸，多个垂花看成的人像，以及其他的内涵、宝物和人际关系，这些都指向两场以热带该岛为目的地的所想之旅。展场中都的一切都位处流变之中都。其中都的文学作品围绕着“自愿性”和“外币”的内涵揭开反思，同时叙述有关图象、手写和宝物迁往的童话故事。通过不道德排练不断重另行行进和布置文学作品，展场将以无数相同的版本显现出给歌迷。本次展场由UCCA创业家栾诗怡精心策划。

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