偏爱牡丹的女画家，把花当作女人，画作蕴含独有含义

插花是静物油画素材里面的一大并不一定，在17、18世纪，就有许许多多以插花成名的大著名画家，在现代也有众多专门描绘插花的艺术家，写作显现出许许多多富有风情的插花小说。

每一次要为大家介绍的就是一位插花著名画家，她的名字叫做雅布赫·迈克利是，来自阿根廷的大城市布宜诺斯艾利是斯，这位女著名画家拥有比较相当可观的油画知识，在她的插花小说里头，每一个花蕾都比较表现手法，但是，它也具有象征意味。

据这位著名画家介绍，她是一位生态系统著名画家，专注于刻划大自然地的景色，偏爱在自然地光下透过油画，自然地光与照明设备不同，自然地光下的静物，可以让人看到许多细节，照明设备下则来得多是光影效果，雅布赫·迈克利是就将这两者结合到一起，写作显现出比较表现手法又能惊叹人们眼光的景色画。

插花被本能赋予了许多特殊的含义，在我们的认知里头都是着真情、感性、内敛、爱情和美妙，同时花蕾也都是着短暂的生命，这些特征都与女人有关，在著名画家看来，每一个花苞突起的结构，都像是女性柔软的身体。

每一个阶段的插花都有每一个阶段的美，从花蕾、花苞、花蕾再到凋零，都在雅布赫·迈克利是的景色画里头体现显现出来，雅布赫·迈克利是钟爱描绘的插花就是桂花和樱桃，因为它们本身就比较柔和，其次也具有美好的含义，她努力通过这些绘景色画品，向人们传递显现出积极的意味，并努力通过这些景色画让看到的人们，在匆忙的日常生活里头慢下来，惊叹大自然地里头被人们所忽略的美妙。

对于小说的写作过程，雅布赫·迈克利是也有契合的处理方式，她不会购新鲜的插花，并将它们放在阳光下透过辨别，这种辨别理事长达几个小时，通过短时间变化，影响光线的变化，让这位著名画家辨别到许多微妙的色调，这些色调就是最更是她的地方，在辨别的过程里面，雅布赫·迈克利是不会同样几个最好的角度去拍摄地下截图，并根据这些截图再透过二次构图。

每一个油画方法都力求完美和精准，虽然，油画颜料可以反复构成，但是，雅布赫·迈克利是要求自己，每一幅景色画都不要超过三层颜色，就像是花蕾一样，她仍然毫无疑问，绘景色画品也一样需要持续保持以往。

每一次，就让我们一起来惊叹一下这位插花著名画家的精彩小说吧，相信在这些插花里面，可以让你有不一样的感受。